您不会将孩子的戏剧转换为成人戏剧的“简化版本”

原始标题：不要将儿童戏剧更改为成人戏剧的“简化版本”。孩子们不必等到成长才能欣赏高质量艺术。正是当他们拥有最令人兴奋的想象力时，最敏锐的意识和渗透到思想应该拥有的出色艺术作品。 夏天是学生放松的重要时刻，也是带他们去剧院并与剧院艺术交流的好时机。但是，与丰富而繁荣的摄影市场相比，儿童手工艺品的一般外观仍然很薄。回顾过去的几年，可以赞扬并成为公众集体回忆的儿童戏剧是重生，小匹配女孩和Maranhua之类的主要作品。新的戏剧正在又一个又一个，但是经典作品可以打破时间限制，始终充当纽威，在儿童心中留下很长的成绩。这种现象提醒我们。今天，如何与艺术高度和审美影响需要艺术工作者的持续努力。 长期以来，在创造儿童渐进艺术方面存在认知偏见。儿童仅被视为“未来受众”，而不是“当前受众”。根据这个概念，创建儿童戏剧通常不会引起足够的关注。即使推出了新作品，它们通常也是成人戏剧的“简化版本”：情节很简单，场景和照明很困难，而且性能是肤浅的。这些治疗方法低估了对孩子的理解和想象，而没有任何值得注意的人，而忽略了在关键发展时刻对艺术营养的需求。许多孩子只有在录音前进入剧院和夸张的身体，面临着表演的成本，而不是专门制作的精品店。这种类型的工作可以在短期内引起笑声，但是很难给孩子一个真正的美学灯光。实际上，孩子们不必等到成长才能欣赏高质量艺术。正是在他们拥有最热情的认可和最令人兴奋的想象力时，执行的伟大艺术品应该渗透到他们的思想中。在传统歌剧中，一张桌子和两把椅子可以创造一个虚拟世界。它的吸引力不是美丽的场景，而是在观众心中发挥的令人难以置信的无限联系。也可以说制作儿童戏剧。与复杂的视听作用相比，concisas和深层表情通常更具动感。艺术的真正力量不仅是提供娱乐的时刻，而且是打开窗户，以便孩子们了解他们给世界。 近年来出现的几部作品试图改变和进步。儿童的原始歌剧“真实和虚假”国家大剧院展示了民间英雄，他们是儿童作为主角的亲戚，这表明了T他通过比较真理和虚假的智慧与无知，善良和自私之间的反对。在情节中，Afanti与智慧和勇气作斗争。该方案提出了幽默的动作和音乐，并具有刺激的情节设计。导演使用巧妙的夸张形式和空间编程使历史上的角色生动且三维，而情节是新颖而有趣的。儿童不知不觉地了解诚信和正义在轻松舒适的环境中的重要性。 还有“禁忌城的猫的猫”，该猫被中国儿童剧院和宫殿博物馆共同抛弃。这部电影将“禁忌城猫”作为主要角色，讲述了在时空上旅行的奇妙故事，并传达了爱与人际关系，生活和历史的问题。在舞台上，文化猫和文物进行了对话，深厚的历史文化使它们在儿童眼中充满生气和亲密。随着情节的发展，孩子们不仅看到了角色的勇气和成长，而且还学习如何理解中国出色的传统文化，学习美丽的角色并发展文化信任。舞台设计结合了民族风格的服装，插图书的形式和儿童的颜色，以确保中国传统的上级文化能够真正在舞台上“生活”。这些案例告诉我们，孩子们的戏剧是否不值得，但可以帮助孩子们理解人性，并通过艺术手段感受到宗教。 自2017年以来，作者一直在努力通过芭蕾舞探索儿童主题，并一直为中央芭蕾舞团为童话故事芭蕾舞团，“九色dia”和“ 12 Zodiac”努力。当涉及芭蕾舞时，许多人经常认为这是抽象和冷的艺术，古典的衣服，严格的人物，优雅的交响曲。但事实并非如此。经过500年的发展和积累，芭蕾舞ONG形成了一个高度成熟的词汇和动作叙事框架。他不仅在“吉赛尔”和“罗密欧与朱丽叶”中表达了爱与牺牲的问题，而且还展示了“ El Fuego de Paris”和“ Spartacus”的革命激情，讲述了“女性红色分离”和“灰色毛发女孩”的故事。 这些作品的芭蕾舞版本表明，由于观众的年龄，芭蕾舞的叙事技巧和表达方式是普遍的，无与伦比的。芭蕾舞运动的线条和形状符合黄金分区的美学定律。从善恶的角度来看，芭蕾舞的特征通常是清晰的，而历史的逻辑是清晰的。这些特征与童话故事的简单和直观的本质完全和谐。这也是为什么芭蕾舞和童话可以自然适合艺术表达的原因。在“九色鹿”中，我们提出了“诚实和依赖的主题能够“通过舞蹈和“十二个十二生肖”的标志”，我们试图向我们的孩子传播一种哲学，即“当天空给这个人赋予巨大的责任时，我需要首先遭受我的内心，内心，内心，肌肉，肌肉和骨骼的痛苦。当这些更深入的真理对孩子们的舞台和舞台上的舞台上的动作不仅可以使孩子们的舞台变得越来越轻松，但也只能获得舞台的动作，而舞台的动作也只能获得舞台的动作，既可以使舞台变得越来越激烈，却只能获得舞台的动作。音乐。 应当指出的是，创造儿童表演艺术必须放弃误会。儿童戏剧是成人戏剧的“简化版本”，请识别。许多作品对“可爱”，“有趣”和“鲜艳的色彩”的表面效果感到满意，并且忽略了艺术的深度。埃斯坦的光排空不仅可以剥夺孩子们重视高水平表演艺术的权利，而且还可以导致美学口味过多的娱乐性，而且在国外工作甚至可以占用儿童市场的伟大参与。 就艺术标准而言，一个非常出色的儿童工作应该与成年人的戏剧作品相提并论。也就是说，从代表性的角度来看，它更符合孩子的认知特征。换句话说，这不是减少的，而是一种调整形式。这在国际经验中尤其明显。一群国家剧院，例如英国皇家剧院和俄罗斯的马林斯基剧院，发行了原创舞蹈戏剧，戏剧，歌剧和其他风景秀丽的作品针对儿童，包括彼得舞蹈和狼的戏剧，仙境和丘卡拉歌剧院的艾丽西亚。他们没有减少由于观众的年龄而减少艺术要求，而是通过独特的叙事角度和高度精致的场景设计吸引了孩子们进入历史。应该说，尊重孩子意味着尊重艺术本身。中国儿童舞台应将当地文化与当地文化相结合，以创造真正伴随孩子发展的经典作品。 儿童是当前和未来的艺术观众。表演艺术童年时代的回忆会影响他们一生的美学品味。他们进入剧院，看到成人戏剧的“剪裁版本”，但是当他们看到专门为他们所做的作品时，他们会尊重自己的情绪并激发他们的想象力。孩子与剧院之间的情感联系确实建立了。该链接不仅与艺术技能的延续有关，bUT还促进了文化基因的继承。 （编辑：Hao Mengjia，Sun Jing） 分享以向更多人展示